Lernen Sie Stacey kennen, die talentierte Künstlerin hinter „Fox Under The Moon“

„Fox Under The Moon“ begann als Projekt für mich, während ich während der Pandemie arbeitslos war. Ich wollte etwas Hoffnung und Positives in die Welt tragen und begann daher, meine skurrilen Illustrationen und aufmunternden Botschaften in den sozialen Medien zu teilen. Meine wunderbare Online-Community ist mittlerweile auf über 275.000 Follower angewachsen; und meine Bücher, Drucke und Karten sind in über 25 Ländern weltweit erhältlich.

Mein Mann Jamie und ich haben Verständnis für psychische Probleme, da wir in den Jahren zuvor selbst damit zu kämpfen hatten. Als „Fox Under The Moon“ begann, lebten wir in einem winzigen, sieben Meter langen Wohnwagen – wir hatten unser Haus mit Hypothek verkauft und unsere Lehrerjobs drei Jahre zuvor aufgegeben, um mehr Freiraum und einen stressfreieren Lebensstil zu finden. Wir waren im Hamsterrad an unsere Grenzen gestoßen und brauchten dringend eine neue Denkweise.

Die Marke entstand eigentlich eher zufällig – ein guter Freund von mir machte damals eine schwierige Zeit durch, und ich konnte in den Geschäften einfach keine Grußkarte finden, die genau das ausdrückte, was ich wollte. Ich beschloss, mich der Herausforderung zu stellen, ein passendes Kunstwerk zu schaffen – damals noch mit Aquarellmalerei, die ich erst kürzlich begonnen hatte, um mir während des Lockdowns die Zeit zu vertreiben.

Das Bild, das ich für meine Freundin erstellte, zeigte einen kleinen Fuchs unter einem riesigen Mond. Darunter schrieb ich ein paar aufmunternde Worte. Meine Freundin, meine Mutter und ein paar andere teilten das Bild in den sozialen Medien, und es bekam schnell einige Likes. Freunde von Freunden schrieben mir und fragten nach neuen Designs mit unterschiedlichen Themen. Also machte ich mich daran, eine Serie von acht Bildern zu erstellen, alle mit aufmunternden Botschaften. Ich ließ sie als Grußkarten drucken und verkaufte sie auf Etsy. Innerhalb von 24 Stunden waren alle Karten ausverkauft!

Innerhalb weniger Wochen hatte die Facebook-Seite, die ich als eine Art Hobby eingerichtet hatte, über 5.000 Follower und ich bekam jeden Tag zahlreiche Nachrichten von völlig Fremden, die nach neuen Designs fragten. Da wurde mir klar, dass ich mit meinen Kunstwerken möglicherweise ein Geschäft aufbauen könnte.

Dies ist eine aktuelle Frage – als ich heute Morgen in den sozialen Medien gestöbert habe, ist mir ein „Erinnerungs“-Post von vor drei Jahren aufgetaucht, von meiner allerersten Weihnachtsveranstaltung – die Produkte, die ich auf dem Tisch hatte, das Branding, aber vor allem die Illustrationen selbst sind für mich mittlerweile fast nicht mehr wiederzuerkennen!

Ich bin sehr schnell von der Aquarell- und Acrylmalerei zur digitalen Illustration gewechselt, als mir klar wurde, dass ich aus meinen Kreationen ein Geschäft machen wollte – wie ich bereits erwähnt habe, habe ich erst 2021 wirklich mit dem Zeichnen begonnen und es war eine enorme Lernkurve! Ich kann gar nicht zählen, wie viele Stunden ich damit verbracht habe, mir YouTube-Tutorials anzuschauen, wie man Procreate benutzt, perspektivisch zeichnet und Punktzeichnungen macht … Ein großer Teil davon war für mich einfach der Wunsch, besser zu werden, aber auch, etwas, das mir am Herzen lag, in die Welt zu tragen. Ich bin ein bisschen perfektionistisch, aber auch realistisch. Ich weiß, dass ich nie eine herausragende Künstlerin sein werde – ich habe endlich einen Punkt erreicht, an dem ich meinen Stil akzeptiert habe und die Leute ihn mögen, obwohl ich sicher immer einen Hauch des guten alten Hochstapler-Syndroms haben werde!

Es ist unglaublich, dass Leute, die einen bestimmten Stil mögen, dich als Illustrator und Autor einfach so finden und mit dir mitfühlen – es muss nicht immer alles so sein. Ich wurde schon oft gefragt, ob meine Füchse Katzen und meine Dachse Waschbären sind … aber das ist alles gut, die Leute verstehen es im Allgemeinen, und ich finde, ein naiverer und skurrilerer Illustrationsstil hat durchaus seine Vorteile.

Ich glaube, dass meine Arbeit bei vielen deshalb so beliebt ist, weil der Illustrationsstil von Kinderbüchern etwas Tröstliches hat, einfühlsam und ermutigend ist in einer Welt, in der die Realität manchmal allzu real erscheinen kann!

Ich werde oft gefragt, warum ich einen Fuchs als Haupttier gewählt habe – dafür gibt es mehrere Gründe. Der einfache Grund: Nachdem ich das Illustrieren von Himmel, Sternen und Monden gemeistert hatte, erschien es mir logisch, ein nachtaktives Tier in meine Bilder aufzunehmen. Außerdem hatte ich schon immer eine Affinität zu Füchsen – sie sind intelligente Tiere, die oft zu Unrecht verfolgt werden.

Und schließlich – so verrückt es auch klingen mag – Füchse scheinen meinem Mann und mir immer in wichtigen Momenten unseres Lebens zu erscheinen. Als wir 2018 die lebensverändernde Entscheidung trafen, unser Haus zu verkaufen und unsere Karrieren aufzugeben, hatten wir an unserem letzten Abend zu Hause die Fenstertüren unseres Wohnzimmers offen gelassen, da es eine heiße Sommernacht war – da fand tatsächlich ein frecher Fuchs den Weg in unser Wohnzimmer! Es fühlte sich wie ein Wink der Natur an, dass wir das Richtige taten, zu einem Zeitpunkt, als wir noch keine Ahnung hatten, ob das der Fall war!

Als ich mein erstes Bild „Fuchs unter dem Mond“ in den sozialen Medien postete (ein mittlerweile sehr alter Stil, gemalt mit Aquarell und Acryl), sah ich am selben Tag einen Fuchs auf den Feldern in der Nähe unserer Unterkunft. Ich könnte so viele Geschichten wie diese erzählen – Füchse sind für mich einfach etwas ganz Besonderes, und das scheint auch für viele andere so zu sein!

Sie alle haben für mich auf unterschiedliche Weise Bedeutung. Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich wahrscheinlich „Being There“ (FX02) als meinen Favoriten bezeichnen, weil ich glaube, dass die Botschaft, jederzeit im Leben bei jemandem zu sein, ohne sprechen zu müssen, einfach nur an seiner Seite zu sitzen, um ihn in einer schwierigen Zeit zu unterstützen und zu ermutigen, die Essenz dessen ist, was „Fox Under The Moon“ als Marke ausmacht. Die Illustration dieser Karte ist gleichzeitig das Coverbild meines Buches „The Longest Night“ und hat daher für mich eine besondere Bedeutung.